Respecto a la música se ha dicho y escrito muchísimo. Para filósofos como Nietzsche, el que no existiera sería un error. Para quienes se dedican a ella, como Elton John «La música tiene poder curativo. Tiene la habilidad de sacar a la gente de ellos mismos por unas horas».

¿Pero qué ocurre cuando esta se politiza, y cuando los gobiernos radicales y represores la prohíben? Más allá del trillado debate de que si la música es o no política, esta semana abordaremos casos en los que escucharla se convierte en un acto de rebeldía, tanto de gobiernos encabezados por dos polos distintos del espectro político, porque el pensamiento radical e intolerante existe tanto en la izquierda como en la derecha.

El primer caso se remonta a los años previos a la Segunda Guerra Mundial, cuando el nazismo ya se había instaurado en Alemania y tenía control de todas las instituciones. El arte, por supuesto, no estaba exento del control de Hitler. Uno de los conceptos que más promovía era el del ‘entartete musik’, o en español, ‘música degenerada’, o para efectos prácticos, toda aquella expresión que no cuadrase con los ideales de la esvástica. El swing y el jazz, por supuesto, eran el género más aborrecido por aquel pintor austriaco frustrado, ya que sus creadores eran todo lo que odiaba: judíos, afroamericanos y homosexuales.

En ese ambiente tenso, surgió una subcultura urbana conocida como los ’swingjugend’, o los ‘Jóvenes del Swing’. Eran adolescentes que vestían con anchos abrigos, sombreros bombín y llevaban el pelo largo. No se trataba de un movimiento de resistencia, pero su mera presencia cuestionaba todos los ideales nazis.

Durante la década de los años treinta, hubo restricciones en las grandes urbes germanas para vetar el swing y el jazz. El propio Ministro de propaganda, Joseph Goebbels, los llamó una juventud plutocrática que solamente buscaba evadir el servicio militar.

Poco a poco los jóvenes del swing fueron capturados en las fiestas clandestinas donde escuchaban ‘In the mood’ o ‘Sing, sing, sing’. Más de 300 fueron arrestados y llevados a campos de concentración para adolescentes, como Moringen y Uckermark. Los Jóvenes del Swing duraron de 1935 a 1938, y son un ejemplo de la represión fascista contra los adolescentes.

MÚSICA EN LOS HUESOS

Durante la Guerra Fría, escuchar a Los Beatles o Elvis en los países socialistas era ilegal. Quienes lo hacían podían incurrir desde cuantiosas multas hasta acabar en la cárcel.

Lejos de la imagen de países donde gobernaba la camaradería, en la entonces Unión Soviética o la Alemania Oriental, el control era constante. Por eso, los melómanos idearon una técnica tan ingeniosa que, literalmente, engañaban con rayos X.

Los ingenieros de audio como Ruslan Bogoslowski conseguían radiografías usadas, las cortaban de forma circular y las convertían en discos de acetato. Aunque hubo una ley contra estas prácticas, quedó aplastada en el papeleo de la burocracia de la hoz y el martillo.

Aunque se podían escuchar pocas canciones y solamente aguantaban de cinco a quince reproducciones, fueron un ejemplo de cómo el arte y el espíritu humano no se pueden doblegar ante ningún gobierno represor.  A esta técnica se le conoció como ’roentgenizdat’, o en español: ‘música en los huesos’. Los ‘stilyagi’, por su parte, eran jóvenes que admiraban la cultura y el arte de occidente. Algunos robaban las radiografías de hospitales, y conseguían grabar la música que llegaba gracias a discos de contrabando desde occidente. Gracias a esta forma de arte y rebeldía, muchas personas que vivieron bajo el régimen comunista conocieron escucharon clásicos como ‘Twist and shout’ o ‘Burning love’.

Para los lectores interesados en profundizar en estos temas, pueden ver la película ‘Rebeldes del Swing’, con un joven Christian Bale, y checar las investigaciones del historiador cultural británico Stephen Coates, tituladas ‘Bone Music’.